模型があると楽しいですよね。プレゼン中は静かでも、終わった後に模型を囲んで盛り上がることも多いんです。万博のパビリオンはセルと呼ばれるキューブ状の鉄骨ユニットで構成します。外装には「HPC（ハイブリッド・プレストレスト・コンクリート）」という建材を採用していますが、今回はこのパビリオンのために、大阪湾の海水で練ったオリジナルレシピのHPCパネルを開発しました。

通常のコンクリートは鉄筋を使うので海水だとさびてしまうんですが、「HPC」はカーボンワイヤーを使用しているので、塩害に強く寿命が長いのが特徴です。パビリオンはモーダルシフト（貨物輸送をトラックでなく鉄道や船舶を利用した環境負荷の小さい手段に転換すること）に配慮して、海運モジュール（船舶輸送の規格）に即した設計をしています。万博終了後もセル単位で海上輸送やリユースすることができるようにしています。

SANAAに入る前にパリに1年ほど住んでいました。2008年のことで、当時パリの建築事務所でインターンをすることになっていたんですが、到着して2週間後にリーマンショックが起こってしまい…。それでもなんとか知人を頼ってアルバイトでつなぎながらパリで勉強して。帰国後、ご縁があってSANAAに入りました。ちょうどパリの高級百貨、ラ・サマリテーヌの新築・改修プロジェクトのコンペに勝ったというときで、タイミングが良かったんです。

そうですね。SANAAには8年間在籍しして、ラ・サマリテーヌのほか上海の高層ビル（上海金融センター）など、国内外のさまざまなプロジェクトを担当しました。SANAAでは大規模な仕事が多かったんですが、2018年に独立してからは個人の住宅やリノベーションなど規模の小さいものが中心でした。そんな中、ひょんなことからパリのブランド、パトゥの東京の初旗艦を手掛けることになり。ラ・サマリテーヌに関わった経歴がきっかけでクライアントと打ち解けて、アーティスティックディレクターのギョーム・アンリと一緒にパトゥの世界観をつくっていきました。彼と一緒に良いをつくれたので、パトゥは表参道にはじまって名古屋や福岡、京都などの舗も担当しています。

独立後はプライベートな案件と同じくらい、地方自治体との町づくりや地方創生など公共の案件にも携わってきました。その流れで万博のような社会的なプロジェクトに関わるようになって、建築だけでなくもっと広範囲に、環境のことやテクノロジーを掛け合わせ価値の高い提案しないといけないなと感じるようになりました。それで2022年にOSO Research（オソ リサーチ）というアーティスト、文化人類学者、環境エンジニアのような外部メンバーを集めたチームをつくりました。それからはプロジェクトの初期段階から彼らに関わってもらうことで、多角的にコンセプトを深めていく手法を取っています。

今僕たちがチャレンジしているのは、地球環境を保全したり維持したりするだけでなく、回復させていくこと。それをリストティブ・デザインと呼んでいます。地球には蘇生能力が備わっているので、良い変化を与えるデザインを少ししてあげるだけで、自然は回復していくんです。ハードルは高くなりますがアクティビストとして、建築を手段に社会が良くなることをしていければと思っています。意匠性も今まで通り追求しつつ、社会的なインパクトを付加できればと。

手ぶらに憧れていますが、仕事柄ガジェットが多いのでバッグは必要です。バッグには強さを求めますね。若い頃はフライターグのバッグを愛用していました。トラックの幌をリサイクルしているので強度は抜群で、地べたに置いたりしても気にならないのが良かった。ただプレゼンなどに持っていくにはカジュアルすぎて適していないので、社会人になってからは革のバッグを選ぶようになりました。革のバッグは使っていくうちに味が出てくるので、それも強度のひとつだなと。

プレゼンなどのドレスコードはないですね。でもなぜか、建築家は世界中、だいたい黒い服を着ている気がします。以前アムステルダムで建築アワードの授賞式に出席したときも、スタイルはそれぞれですが、受賞者はやっぱりほとんど全員黒い服でしたね。

Photo | Kenta Watanabe
Text | Hisami Kotakemori